Plan de trabajo 2

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FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA 1º CURSO	IMAGINAR SIN CAMARA
	Alumno:				Fecha:
UNIDAD DIDÁCTICA 2
OBJETIVOS (Capacidades terminales/resultados de aprendizaje)
–         Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización fotográfica. –         Conocer y saber utilizar las diferentes técnicas y estilos utilizados en el campo de la fotografía. –         Dominio del positivado de material sensible en blanco y negro. –         Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización fotográfica.			–         Conocer con detalle las especificaciones técnicas del material utilizado en el  trabajo, organizando las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos. –         Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en el medio ambiente.
CONTENIDOS
1.       CONCEPTOS El laboratorio fotográfico: Equipamiento, organización e infraestructura		Materiales y normas de seguridad. Principios químicos: Funcionamiento de cada baño		Fotografía sin cámara: Fotogramas
2.       PROCEDIMIENTOS -         Práctica del positivado por contacto –         Análisis e investigación de procesos fotográficos (técnicas alternativas) que no hacen uso de la cámara en su elaboración –         Desarrollo y estudio de la técnica para su correcta realización. –         Realización de fotografías sin hacer uso de la cámara
3.       ACTITUDES -         Tolerancia y respeto hacia resultados obtenidos propios y hacia los de los compañeros. -         Buena disposición para la correcta ejecución de los trabajos. -         Interés y responsabilidad. -         Hábitos del laboratorio.
ACTIVIDADES
1.       Experimentar con la formación de una imagen sin cámara. Realizar tres series de fotogramas, es decir que las imágenes deben tener unidad y coherencia estética, conceptual o ambas (mínimo 3 fotos por serie). a)       Con la luz continúa de la ampliadora b)       Con una luz complementaria en movimiento (uso de linterna) c)       Moviendo los objetos fotografiados
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
–         Conocer y dominar en profundidad el proceso de positivado por contacto. –         Conseguir acertados resultados estéticos no ciñéndose sólo a una valoración técnica. –        Demostrar creatividad, imaginación y capacidad artística demostrada en el trabajo.
MATERIAL
Papel fotográfico Objetos diversos con diferentes texturas Linterna
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Técnica: 2 Positivo: 2 Creatividad: 2 Memoria ajustándose a los ejercicios propuestos: 2 Presentación Limpieza: 2
TEMPORALIZACIÓN
14 horas

Proceso de obtención del fotograma

1. Tira de pruebas

Para establecer la exposición correcta y la obtención de un blanco y negro absolutos deberá procederse a la exposición de un trozo de papel de copia:

Tira de prueba con exposiciones escalonadas a intervalos regulares de 2 segundos para determinar la exposición que corresponderá al negro absoluto.

2. Fotograma simple

Con la ampliadora apagada y luz de seguridad de laboratorio.

Sobre un papel colocado en el tablero y presionado por un cristal se disponen los objetos y formas planas según la idea o resultado previsto.

Se enciende la ampliadora y se procede a la exposición que se determinó en la tira de prueba para conseguir un ennegrecimiento total de las áreas no preservadas por los objetos opacos. 

3. Fotogramas con grises 

Se procede igual pero quitando sucesivamente objetos durante la exposición, esto procurará tonos de diferentes valores de gris.

Es conveniente dejar una referencia de blanco puro para que el resultado no sea 
apagado.

El copiado por contacto dará la inversión del resultado.

Primero se expone para lograr el negro de fondo 

Luego apantallando el resto con una reserva se manipula cada forma de modo 
individual  

Reservas con cartulinas apoyadas sobre el cristal o bien enganchadas a un alambre. 

4. Fotogramas desde la ampliadora

Colocar en el portanegativos de la ampliadora objetos a pequeña escala que una vez proyectados sobre el papel darán nuevas posibilidades en escala y densidad al mezclarse con los elementos situados en el cristal. 

Probar con elementos vegetales o aimales como hojas, flores, alas de insectos, plumas,… u otros materiales semitransparentes como tejidos, papeles,… 

Otras manipulaciones:

  Exposición múltiple

  Inversión, positivo-negativo

  Superposición sandwich   

Actividades:

Experimentar con la formación de una imagen sin cámara. Realizar tres series de fotogramas, es decir que las imágenes deben tener unidad y coherencia estética, conceptual o ambas (mínimo 3 fotos por serie) 
  Con la luz continúa de la ampliadora  
  Con una luz complementaria en movimiento (uso de linterna)
  Moviendo los objetos fotografiados

IMAGINAR SIN CÁMARA

Fotogramas: Realización de fotografías sin cámara

W.H.Fox Talbot: Sciagrafia (1833) Del griego Skia= Sombra, silueta (Shadowgraph, sombrografia) 

 

William Henry Fox Talbot

Shadowgraph

1836

Dibujos fotogénicos, 1835 (impresión invertida)  

Procedimiento

Se basaba en la sensibilidad a la luz del nitrato de plata. Una vez impregnado el papel, se colocaban algunos objetos encima de él (hojas de árboles, encajes, etc.) y se exponía a la luz solar. La imagen que se formaba se fijaba (para evitar su posterior ennegrecimiento por acción de la luz) sumergiendo el papel en una solución de sal común que disolvía las sales de plata residuales que no habían sido afectadas por la luz. Cuando se utilizaba el procedimiento en una cámara oscura, se requería un largo tiempo de exposición (más de diez minutos) y el resultado eran unas imágenes muy tenues.

Aspecto externo

La imagen obtenida se presentaba en negativo. La parte protegida por el objeto, que aparece bajo la forma de silueta, permanece clara, mientras que el resto del papel ennegrece. 

 
Astrantia Major - the melancholy gentleman, 13 de Noviembre de 1838, por William Henry Fox Talbot, pertenece a la colección de la Science & Societ Picture Library.

 

Cuadro de Flores Sombreadas: Obtubo una serie de imágenes de flores, hojas, telas, etc., por contacto de los objetos con la superficie sensibilizada, sin usar por tanto la cámara oscura. Talbot consiguió de esta manera imágenes en negativo que era capaz de fijar para impedir que la luz las hiciese desaparecer. A estas imágenes les otorgó el nombre de dibujos fotogénicos. 

Anna Atkins: Impresiones cianotipias (1843)
 

 "British Algae: Cyanotype Impressions"  (1843-1853).

 

Christian Schad (1918) Pintor y grafista alemán, perteneciente al grupo 
DADA de Zurich.
De un juego de palabras entre su apellido y el sigificado del término “shadow” (sombra), surgen sus fotogramas que denominó “schadografías”
Fundamentados en las ideas de imaginería cubista y dadaista, eran papeles y recortes diversos que obstruían el paso de la luz sobre la copia imprimiendo contornos y produciendo distintas tonalidades de gris que semejaban collages.

 Schadograph, 1918

Rayogramas 

“Son las proyecciones, sorpresas en transparencia,

a la luz de la ternura, de los objetos que sueñan

y que hablan mientras duermen”

(Tristan Tzara, de “Cuando sueñan los objetos, texto para la serie “Rayogramas”, 1934)

Man Ray

1922 = Rayografías (de ray, apellido = rayo) 

1934 = Rayogramas

Vía de experimentación creadora que:

Liberaba a la fotografía de la representación tradicional de los objetos

•  Subvertía su naturaleza realista por excelencia

El azar y la espontaneidad del método, conectaba con el automatismo creador y las ideas dadaístas, y la yuxtaposición libre de cosas y materiales diferentes con los “object-trouvé” de los surrealistas.

•  Accidentalidad del descubrimiento

•  Objetos tridimensionales y traslúcidos

•  Luces oblicuas

•  Movimiento de los objetos o de las luces durante la exposición,

•  Sobreimpresiones…

 

}“Les Champs Délicieux”, 1922 (Primera publicación de Rayografías) 

Moholy-Nagy (Nueva visión, concepto que revolucionaría la estética fotográfica en los años 20)

Desde la Bauhaus artistas vinculados al constructivismo y a otros ismos derivados, se interesan por el aspecto formalista del Fotograma en su aplicación al campo del diseño y a la gráfica editorial y publicitaria, pero sobre todo como una expansión de la experiencia sensible y enriquecimiento de la realidad visual (resaltar la relatividad de la visión)

Moholy-Nagy perseguía la desmaterialización de la realidad para hacer visible la luz, sustancia de lo fotográfico (como paso preliminar) por cuanto fotografiar significa estructurar con la luz.

Fotogramas = espacio absracto, estrucurado por formas luminosas 
abstractas

•  No debían verse como cuadros

•  Ni descubrir trazos del mundo imaginario

•  Ni buscar tema alguno

•  Ni orden abstracto

•  Ni aspiraban a representar nada

•  Sólo eran objetos en la luz: objetos soportes y moduladores de la luz 

Luigi Veronesi (1951)

Artista polifacético italiano, en cuanto a la fotografía podemos encuadrarlo dentro de los abstractos, experimento con el constructivismo y estuvo muy influenciado por la Bauhaus alemana.

Fue cofundador del grupo fotográfico italiano la Bussola.

 

Floris M. Neusus (Pintor y fotógrafo alemán): Nudogramas (Fotograma de 
desnudos, 1983)

Exposición de personas y objetos sobre papeles o telas fotosensibles 
(Escala 1:1)

Como en un teatro de sombras, el modelo tapa el papel y tras el proceso de exposición, revelado y fijado queda una imagen blanca sobre fondo negro.

El proceso de exposición y revelado de las imágenes se realiza públicamente en forma de happening.

 

 

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RECORDATORIO: Laboratorio fotográfico

CONSIDERACIONES A TENER EN CUENTA A LA HORA DE TRABAJAR EN EL LABORATORIO
1. El laboratorio fotográfico. 
Equipamiento, organización e infraestructura.

}Materiales y normas de seguridad.

2. Principios químicos.

}Funcionamiento de cada baño.

}El procesado en B/N. El revelador.  El paro. El fijador 

}El cuarto oscuro. Equipamiento, organización e infraestructura.
El lugar ha de ser lo suficientemente espacioso y ventilado para que una persona pueda trabajar cómodamente durante algunas horas y debe poder oscurecerse totalmente.
La luz blanca influye negativamente en el trabajo, provocando la aparición del velo en las imágenes.
Es aconsejable un cierto acondicionamiento de las puertas y ventanas para evitar cualquier luz exterior.

}Organización.

Ausencia de luz (lámpara roja), buena ventilación, agua corriente  y temperatura de 20 a 22ºC

Dos zonas: una húmeda (proceso de revelado) y otra seca

La lámpara que instalaremos deberá emitir una luz de color rojo sin que esta llegue a perjudicar el papel fotográfico proporcionándonos al mismo tiempo la visión suficiente. Nunca colocaremos una lámpara con luz blanca, porque ésta velaría los negativos, dejándolos inservibles.

}Equipamiento.
—Cubetas: Se emplean para el revelado, baño intermedio, paro y fijado.
—Botellas: Se utilizan para la conservación de los productos químicos que intervienen en el proceso de revelado. Algunos de estos productos se oxidan al tener contacto con el aire.
—Pinzas: Se utilizan para poder colgar la película mojada revelada hasta que se seque
—Reloj: Se utiliza para medir con exactitud el tiempo de revelado y el de la fase de exposición del positivado. Debe funcionar con extrema precisión. 

—Probetas y embudos: Se utilizan para medir las sustancias químicas que se mezclan, estos, pueden ser de ser de cristal o de plástico.
—Tijeras: Para recortar el papel.
—Termómetro: Se utiliza para medir los baños químicos que se realizan en el laboratorio
—Soluciones para revelado: Son los diferentes productos químicos que se emplean para el proceso de revelado.

}El procesado en B/N: Revelado, paro y fijado
Revelado:
Sumergiremos el papel con el agente químico, el revelador, durante  30 segundos - 1,5 minutos.
Si mantenemos el papel más tiempo o menos del debido, conseguiremos una imagen más clara o más oscura.
Se aconseja mover la bandeja para que el agente químico impregne bien el papel fotográfico.
Transcurrido el tiempo, sacaremos el papel de la emulsión con la ayuda de unas pinzas.

El paro:
Sumergimos el papel con el baño de paro unos 30 segundos.
El fijado:
Colocamos el papel con el fijador durante unos 2 a 4 minutos aproximadamente.
El fijador elimina las partículas sensibles a luz que no hayan sido alteradas por el revelador.

}Lavado y secado del positivo
El lavado:
Lavaremos la copia en papel durante unos 5 minutos cambiando el agua con regularidad.
Secado:
Colgaremos con unas pinzas la copia para que se seque.

Anulación Curso de Strobis

Al final mañana Javier Herrero no puede venir a impartir el curso de strobis, por lo que lo posponemos para otra fecha.
Mañana seguiremos con las clases de manera normal.

Ficha fotografía estenopeica

Os dejo aquí la ficha a rellenar con cada una de las fotografías que toméis con vuestra camara estenopeica.

Descargar ficha fotografía estenopeica.

En la parte superior debéis de colocar la fotografía escaneada y sus datos a continuación.

Recordad que debéis de presentarlas el día 23 de octubre.