jueves, 27 de septiembre de 2012

Plan de trabajo 1

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FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA
1º CURSO

EL MÁGICO RAYO DE LUZ: DEL ESTENOTOPO AL PAPEL




UNIDAD DIDÁCTICA 1

OBJETIVOS (Capacidades terminales/resultados de aprendizaje)

         Desarrollo de la imaginación, la sensibilidad artística y la creatividad.
         Identificación de técnicas determinadas, asociadas a estilos situados en momentos o épocas determinadas.
         Sensibilización ante el hecho estético de la cultura, apreciando y respetando el valor de las técnicas tradicionales y el sentido de las nuevas técnicas en las diferentes tendencias y manifestaciones artísticas.

CONTENIDOS

1.       CONCEPTOS

-         Cámara estenopeica.

-          Principios básicos de la fotografía: Cómo funciona la fotografía. 
-          La luz como componente del espectro
-     La luz: materiales sensibles
-     La luz y la formación de la imagen
-     La visión y la fotografía.


2.       PROCEDIMIENTOS

-     Indagación sobre cómo la luz forma las imágenes
-     Elaboración y análisis de una cámara estenopeica
-     Cálculo de la exposición
-     Experimentar con la formación de una imagen



3.       ACTITUDES

         Valorar la importancia de la fotografía desde sus inicios
   Rigor crítico y curiosidad en el análisis de las investigaciones científicas antiguas que posibilitaron el nacimiento de la fotografía.
        Buena disposición para la correcta ejecución de los trabajos.
     Interés por los primeros procedimientos utilizados en la formación y captación de una imagen


ACTIVIDADES

1.       Construir una cámara estenopeica
2.       Toma de fotografías con la cámara construida
3.       Positivado por contacto de la fotografía tomada con la cámara estenopeica
4.       Experimentar con la formación de una imagen sin cámara


CRITERIOS DE EVALUACIÓN

-     Conocer y dominar en profundidad los procesos técnicos utilizados en la formación y captación de una imagen (cámara estenopeica)
-     Conseguir acertados resultados estéticos no ciñéndose sólo a una valoración técnica.
-     Demostrar creatividad, imaginación y capacidad artística en el trabajo.

MATERIALES

Material necesario para la construcción de la cámara
Papel fotográfico

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Técnica-2
Negativo-2
Positivo-2
Creatividad-2
Memoria ajustándose a los ejercicios propuestos (Fichas): 1
Presentación Limpieza-1

TEMPORALIZACIÓN

15 horas

AUTORES FOTOGRAFÍA ESTENOPEICA


Paolo Gioli Sarzano di Rovigo (1942) http://www.paologioli.it/
Anastasia Medvedev, Moscú (1960) www.silverimage.ru
David Cugnasca, USA http://www.davidcugnasca.com/ 
Dmitry Rubinshteyn, Rusia (1977) http://www.flickr.com/photos/drubin/page8/
Katie Cooke, Escocia www.slowlight.net/blog/

CONSTRUCCIÓN DE NUESTRA CÁMARA OSCURA


CONSTRUCCIÓN (con caja de zapatos):
Materiales: 
1 caja de zapatos
Cinta adhesiva (de preferencia negra) 
Papel fotográfico (tamaño carta) 
1 alfiler
Pintura acrílica negra
1 lámina delgada de aluminio 
Haz un hueco en una de las caras de la caja en el centro que mida 2x2 cm. 
Corta una laminilla de aluminio de 4 X 4 más o menos y pégala por dentro de la caja con cinta adhesiva. Lo fijamos en la caja de modo que quede tenso y sin holgura. 
Haz un orificio con el alfiler en el centro de la lámina. El diámetro será el que hayamos calculado con el programa, o sino haremos uno de medio milímetro de diámetro. Antes de hacer el agujero definitivo, practicar en otros pedazos de papel de plata hasta que estemos seguros de hacerlo bien.
  
Pinta de negro el interior de la caja y déjala secar. También debes pintar el interior de la tapa.
Coloca en la parte opuesta al orificio el papel fotográfico (a oscuras)
Cierra totalmente la caja asegurándote que no entre luz por ningún lado.
Coloca tu caja frente algún objeto iluminado, de manera que el lado donde se encuentra el papel fotográfico quede del lado opuesto al objeto.
  
CONSTRUCCIÓN (con una lata): 
Materiales: 
2 latas de coca-cola u otra bebida en lata. 
Tijeras.
Vinilo negro o cualquier otra pintura mate.
Pegamento (cualquiera que sea resistente). 
Una aguja fina. 

 
TOMA DE FOTOS: 
Al hacer fotos hay que tomar una serie de precauciones. Como por ejemplo no mover la cámara, tener suficiente luz, tenerla cargada etc... 
ENCUADRE: 
Elegir el encuadre; el lugar o el objeto que vayamos a fotografiar.   
CARGA: 
En el cuarto oscuro, tiene que haber luz roja ya que es la que no afecta al papel fotográfico. 
Se coloca el papel en la pared opuesta al orificio. 
Luego se cierra la caja o recipiente
Se recomienda hacer un cartelito con la siguiente inscripción: ATENCIÓN!!! CAMARA CARGADA!!! ... 
Tras seguir estos pasos ya se puede encender la luz normal y apagar la roja. 
EXPOSICIÓN: 
Después de cargar la cámara nos vamos al lugar donde hemos elegido el encuadre, y volvemos a ponerla en el mismo lugar.
Hay que calcular el tiempo que necesita nuestra camara para que se produzca la reacción y que de lugar a la fotografía.
Por ejemplo en un día con mucha luz se puede 
dejar como mínimo un minuto y medio... Para un día normal entre 3 y 5 minutos y para un día nublado o con poca luz entre 7 y 15 minutos, dependiendo de la cantidad de luz.
Calcular la exposición y el número-f 
El número-f se calcula al dividir la distancia focal de la cámara entre el diámetro del agujero. 
El diámetro se puede conocer si se conoce el diámetro de la aguja utilizada.
La distancia focal es la distancia entre el plano del agujero y el del material fotosensible. 
Por ejemplo, si una cámara tiene un agujero de diámetro de 0.5mm y una distancia focal de 50mm tendrá un número-f igual a 100 (50/0.5).
Ahora sabemos que nuestra cámara estará diafragmando a 100 cuando tome la fotografía. 
Calculemos el tiempo de exposición. Hay una vieja regla empírica en fotografía , llamada "Sunny 16" (soleado 16) que nos da una idea aproximada del valor de la exposición.
Un día soleado, con el sol iluminando plenamente al modelo el valor de la exposición será diafragma 16 y el tiempo 1/asa del papel expresado en segundos (o cualquier otra combinación que de el mismo valor de exposición).
Si a nuestra cámara la hemos cargado con papel RC (de ampliación), el mismo tiene un asa de aproximadamente 4. 
Entonces la exposición en un día soleado es diafragma 16 y tiempo ¼ seg. Pero la cámara que hemos construido no tiene un diafragma de 16 sino de 100, tenemos que ajustar la exposición a ese diafragma. 
¿Cuántos pasos de diafragma separan f/16 de f/100? (Mira la escala de números f)  
16 22 32 45 64 90 128 180 256 
Los separan 6 - 7 pasos, por lo que tendremos que aumentar 6 – 7 veces el tiempo de exposición
¼ ½ 1 2 4 8 16 32 64 segundos 
En un día soleado la exposición será de 8 – 16 segundos si el sol ilumina plenamente el objeto a fotografiar. Si la iluminación fuera lateral o el cielo estuviera nublado doblaremos el tiempo de exposición. 
Calculemos el tiempo de exposición.
"Sunny 16“ = diafragma 16 y el tiempo 1/asa (papel RC 4)
Diafragma = f /16              Tiempo = ¼ seg.
Diafragma = f /100            Tiempo = 8 / 16 seg.

EL MÁGICO RAYO DE LUZ: DEL ESTENOTOPO AL PAPEL

UNIDAD 1
 
“… La técnica es básica para el arte de la fotografía” 
Beaumont Newhall, Museo de Arte Moderno (Essays, 1980) 


Principios básicos de la fotografía. 
La palabra fotografía procede del griego y significa "dibujar con la luz" (de photos = luz, y graphis = dibujo)
La fotografía es la técnica de grabar imágenes fijas sobre una superficie de material sensible a la luz basándose en el principio de la cámara oscura. 
Cómo funciona la fotografía.  
Tenemos una caja de zapatos totalmente cerrada (a oscuras), y en una de sus caras más amplia practicamos un pequeño agujero con un alfiler. La luz del exterior entra en la caja. Si por ejemplo, colocamos un objeto delante del orificio, dentro de la caja, en la cara contraria al orificio, se formará una imagen invertida del objeto que tenemos en el exterior. ¿Cómo ocurre esto?. Sabiendo que la luz viaja en línea recta, los rayos que vienen de la parte superior del objeto serán recogidos en la parte inferior de la caja de zapatos.
  
Para almacenar esta imagen las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace algunos años exclusivamente las películas sensibles, mientras que en la actualidad se emplean también sensores digitales. 
Cómo funciona la fotografía  
Exposición de una imagen:  
La luz que proviene del sujeto pasa a través del vidrio del objetivo y se convierte en una imagen enfocada.  
El obturador impide que la luz llegue a la película hasta el momento escogido para la exposición.La luz y las imágenes 
La luz es un elemento básico de la vida humana. 
Es una forma de energía perceptible para nuestros sentidos y que tiene la propiedad de transmitir información sobre su punto de origen y sobre los cuerpos  que absorben, reflejan o transmiten una fracción de ella 
Si hacemos pasar un haz de luz a través de una lente convergente (p. ej., una lupa) veremos que los rayos tienden a juntarse.
Todos los rayos que provienen de un mismo origen convergen en un mismo punto del otro lado de la lente (este punto es la imagen de su origen)
Así, si una escena está constituida por infinitos puntos, al captar la luz emitida por ella con una lente convergente obtenemos una imagen completa y detallada para cada uno de ellos. 
La LUZ los cimientos de la fotografía 
La luz es fundamental para la fotografía 
LA LUZ: 
La luz visible es un rayo de energía que radia del sol o de otra fuente de radiación. 
Características de la luz: }  
Se mueve en forma de ondas }  
Se propaga en línea recta 
Se mueve a una gran velocidad (300.000 km por segundo en el vacío)
Cómo la luz forma las imágenes: 
Experiencia práctica: 
Colocad un papel negro encima de la ventana delante de una escena externa iluminada por el sol en una habitación completamente oscura. Hágase un orificio en el papel y sosténgase un papel vegetal a unos 30 cm delante de él para recibir la imagen. 
La visión y la Fotografía. 
El sentido de la vista en el ser humano tiene lugar en el cerebro como consecuencia de la interpretación de las imágenes formadas en el ojo.
Los rayos de luz son captados por la parte frontal (córnea), pasan a través de la pupila y son proyectados por el cristalino (que es una lente convergente) sobre la pared interna del ojo (retina).
La pupila se adapta a la intensidad de luz existente estrechándose o expandiéndose.
La imagen que se forma sobre la retina está cabeza abajo y es una réplica muy detallada del espacio tridimensional que tenemos delante.
La retina está tapizada de células sensibles a la luz y color de la escena, proyectadas sobre la retina generan diferentes estímulos nerviosos en cada punto y esta información es recibida e interpretada en el cerebro.
Una fotografía es un registro permanente de una imagen.
La luz de una escena, captada por una lente convergente (el objetivo) es proyectada, en un determinado momento sobre una superficie sensible a la luz. 
La cámara oscura. 
La cámara oscura puede ser un recipiente o una caja con la que se pueden tomar imágenes y hacer fotografías.
Se le da el nombre de cámara oscura por el hecho de que en su interior está pintada de negro… y además no entra nada de luz por ninguna parte, excepto por donde se quiera (el agujero pequeño, que se le llama “estenopo”. 
Esta cámara tiene que tener como mínimo un agujero para servir como estenotopo y si se quiere, aunque es recomendado, otro agujero para servir como visor.
Y gracias al principio físico de la propagación rectilínea de la luz, a través del estenotopo en el interior de la cámara se produce una imagen invertida y débil en iluminación respeto a lo que se haya enfocado. 
Lo más importante a tener en cuenta 
Principalmente existen dos factores importantes a tener en cuenta cuando se construye una cámara estenopeica: 
El estenopo
El tamaño del agujero del estenopo debe ser calculado con precisión para obtener una calidad de imagen óptima. Su diámetro es el equivalente al valor de apertura f. 

La distancia focal
Que es la distancia que existe entre el estenopo y el plano de la imagen donde ubicaremos el material sensible. Determinará el aspecto de la imagen, al funcionar como un teleobjetivo con distancias focales grandes, o incluso como una cámara panorámica con distancias focales muy cortas. El tamaño del material sensible también guardara relación con esto.

Existe un programa gratuito que realiza automáticamente estos cálculos, "Pinhole Designer". Para ordenadores Mac, existe "Pinholecalc" 
Estos programas calcularán por nosotros el diámetro exacto que debe tener nuestro estenopo a partir de la distancia focal en milímetros de nuestra caja. 
A menos distancia entre el estenopo y el material sensible, obtendremos un ángulo de visión más ámplio y distorsionado. De igual modo, deberá haber espacio suficiente en la cara interna opuesta al estenopo para ubicar el material sensible del tamaño que hayamos pensado.

Interesante enlace donde puedes calcular on line el diámetro exacto que debe tener nuestro estenopo: http://www.estenopolis.com.ar

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miércoles, 26 de septiembre de 2012

FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA

Ciclo Formativo de Grado Superior de “Fotografía Artística"
METODOLOGÍA DIDÁCTICA: 
Los conocimientos a adquirir en este módulo son necesariamente prácticos por lo que se plantea una metodología acorde con esta necesidad.
}Los contenidos se irán desarrollando fundamentalmente a través de EJERCICIOS PRÁCTICOS.
Cada trabajo debe acompañarse de una memoria, que deberá incluir los apartados que el profesor indique y en la que figure el planteamiento y/o proyecto, desarrollo y  análisis y valoración de los resultados obtenidos.
Ocasionalmente podrán plantearse EXÁMENES, planteando supuestos teóricos y/o prácticos, siempre que sea necesario comprobar el seguimiento del alumnado de los conceptos tratados en el aula.
Se solicitará al alumno que lleve el seguimiento de las clases diariamente en un CUADERNO DE AULA personal, en el que debe anotar sus apuntes y otros datos que el considere de interés, este cuaderno será calificado por el profesor al finalizar cada evaluación. 
Finalmente se procurará que  el alumno haga una pequeña exposición y defensa de sus trabajos en el aula cómo forma de compartir experiencias entre el alumnado. 
En definitiva se plantea una metodología no exclusivamente práctica sino que se basa también en el análisis, reflexión, investigación y creación. Con una intención motivadora, una práctica orientadora, un seguimiento personalizado, una actitud socializadora y un sentido activo.

Diapositiva 4
“Hay muchos profesores que podrían arruinarle.
Antes de saberlo, podría convertirse en una débil copia de este o ese profesor.
Tiene que evolucionar por sí mismo.” (Bernice Abbot) 

OBJETIVOS:
Diapositiva 5
}– Manejo y correcta utilización de cámaras fotográficas de distinto formato y tipo.
Dominio del revelado y positivado de material sensible en blanco y negro y color, así como diversos procesos artesanales y procedimiento no argénticos.
Conocimiento perfecto y manejo de los diversos sistemas de iluminación tanto de luz natural como de luz artificial y de estudio.
Fotografía en todo tipo de condiciones de iluminación.
Realización correcta de tomas fotográficas y trabajo con modelos, con el fin de capacitar a los alumnos para realizar fotografías de prensa, reportaje social, retrato, arquitectura, moda, fotografía industrial, publicitaria y reproducción de cualquier sujeto u objeto. 
Desarrollo de la imaginación, la sensibilidad artística y la creatividad.
Identificación de técnicas determinadas, asociadas a estilos situados en momentos o épocas determinadas. 
Interés por los nuevos medios de expresión y los valores plásticos de las tecnologías contemporáneas aplicadas al campo de la fotografía. 
Sensibilización ante el hecho estético de la cultura, apreciando y respetando el valor de las técnicas tradicionales y el sentido de las nuevas técnicas en las diferentes tendencias y manifestaciones artísticas. 
Diapositiva 6
 
CONTENIDOS Y SECUENCIACIÓN: 
Primer cuatrimestre: 
La luz: materiales sensibles. Fotografía sin cámara.
Diapositiva 7
}-  El laboratorio, componentes y usos.
}-  Cámara estenopeica.
}-  Enfoque.
}-  Obturador, ley de reciprocidad.
}-  Diafragma. Profundidad de campo.
}-  Medición de la luz.
}-  La composición.
}-  El sistema de zonas en blanco y negro.

Segundo cuatrimestre:
Uso de objetivos
}-  Exposición y revelado.
}-  Positivado, test de positivado en blanco y negro. Hábitos de laboratorio. Tipos de papel.
}-  Emulsiones especiales. Emulsiones no argénticas.
}-  Manipulación en la toma y el revelado.
}-  Manipulación en el positivado y acabado.
}-  Filtros para B/N y color. Filtros creativos.
Serie fotográfica.
}- Manipulaciones fotográficas, fotomontajes, materiales. Reproducciones, usos y materiales.
}- Elaboración de la imagen: Macrofotografía, microfotografía y fotomicrografía, materiales. Retoque fotográfico, herramientas y materiales.
}-  Conservación y restauración. Archivo y custodia del material fotográfico.
 
EVALUACIÓN:
El proceso formativo de una manera personalizada, y la observación sistemática será el medio más utilizado para detectar la adecuación del programa al proceso de aprendizaje y el aprendizaje individual de cada alumno/a.
La observación diaria del alumno/a, la adecuación del programa, y cómo se realizan las actividades para conseguir los objetivos propuestos permitirán llevar a cabo la evaluación de un modo formativo y a la vez continuado, permitiendo la calificación del alumno/a.
La evaluación será cuatrimestral y en la última sesión de evaluación que será al término del último cuatrimestre se formulará la calificación final. 
Se realizarán dos evaluaciones por curso, en los meses de febrero y junio. Para cada una de ellas se plantearán los ejercicios prácticos relativos a las diferentes unidades didácticas.
Será necesaria la entrega de cada práctica propuesta para superar la evaluación. Se calificará de uno a diez y la calificación mínima para superar cada práctica será cinco. Para calcular la nota final de cada evaluación se hallara la media de las calificaciones de cada trabajo.
Los trabajos incompletos, indebidamente presentados o presentados fuera del plazo anunciado no superaran la nota de suficiente o calificación de cinco.
Se podrán plantear cuestionarios escritos o exámenes prácticos finales de evaluación, y habrán de superarse con una nota mínima de cinco para aprobar la evaluación.
Se entregará el cuaderno de aula cada evaluación y deberá ser calificado con aprobado para superar la evaluación.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
  • Conocimiento y dominio de todos los procesos técnicos tanto de la toma como del revelado y acabado de las copias planteados en la programación. 
  • Uso de la información básica sobre las distintas áreas de aplicación de la fotografía que le permitan acceder a una posterior especialización.
  • Trabajo en equipo en aquellos trabajos que así lo requieran.
  • Respuesta (rápida, eficaz y económica) a encargos fotográficos de la más diversa índole; así como el asesoramiento al cliente en la fase de proyecto y realización de cualquier trabajo. 
  • Elaboración propia de documentación técnica y sistema de trabajo y pruebas técnicas y/o plásticas. 
Faltas de asistencia 
La asistencia a clase es obligatoria. 
La falta de asistencia de un 20% total (con o sin justificación) supondrá que el alumno no ha asistido al mínimo de horas necesarias para adquirir los conocimientos mínimos de la asignatura debiendo demostrar estos con una prueba especifica, a parte de presentar todos los ejercicios planteados durante el curso.
● Puntualidad en la entrada al aula
La puntualidad en la entrada y salida a clase es obligatoria.
Los retrasos implican no poder entrar en el aula una vez comenzada la clase y contaran como falta de asistencia.
● Penalizaciones cuando los trabajos se presentan fuera de la fecha establecida
Los trabajos presentados fuera de la fecha no obtendrán una calificación superior a 4.

Faltas de ortografía
La reiteración en la entrega de trabajos con faltas implicará una penalización en la nota de los mismos.
● Modo de expresar la calificación
En términos numéricos utilizando la escala del 1 al 10 sin decimales.
Calificación positiva: 5 o superior. Calificación negativa: inferior a 5.
● Valores porcentuales y notas mínimas
Valor porcentual de las actividades (ejercicios, exámenes y cuaderno de aula): 90%
Valor porcentual de los procedimientos procedimentales y actitudinales: 10%
Nota mínima de los ejercicios para hacer media: 5
Nota mínima de los exámenes para hacer media: 5
Nota mínima de la calificación del cuaderno del alumno para hacer media: 5

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:
A tener en cuenta:
- El nivel de solución técnica y estética de los problemas Planteados.
- La realización de todos los trabajos propuestos, individuales y/o colectivos.
- El proceso de investigación realizado en las actividades planteadas.
- La creatividad de los trabajos.
- El planteamiento, argumentos y reflexión aportados en las memorias de cada trabajo.
- La presentación.
- La asistencia y actitud.
- La progresión personal.
- La participación y el interés del alumnado.

RECUPERACIÓN:
La recuperación se establece global en la última evaluación al final del curso lectivo en el mes de junio. En el caso de no obtener nota de aprobado en alguna evaluación, el alumno deberá recuperar todos las actividades suspensas, dado que es una materia eminentemente práctica y con contenidos todos ellos interrelacionados.
En el caso de no superar la convocatoria de junio, se emplazara a septiembre  la recuperación con las mismas premisas anteriores, en la que se podrán plantear a mayores los cuestionarios teóricos  y las pruebas prácticas que se estimen oportunas. Y se deberán presentar todas las prácticas propuestas durante el curso.

MATERIALES:
Equipamientos propios del taller de  la asignatura (plató y laboratorio), los del plató: cámaras, fotómetros, trípodes, equipos de iluminación,..etc.; y del laboratorio: ampliadoras, relojes, tanques, cubetas,..etc.;
Material fungible a adquirir por el propio alumno: película fotográfica, químicos, papel fotográfico, cartulinas,..etc., es decir todo aquello necesario para la realización de los trabajos prácticos.
Al comienzo de cada unidad didáctica se especificará al alumnado el material necesario para cada actividad.