lunes, 29 de octubre de 2012

EXPOSICIÓN IMOGEN CUNNINGHAM

FUNDACIÓN MAPFRE: SALA  AZCA

Imogen Cunningham

Del 18 de septiembre de 2012 al 20 de enero de 2013




Imogen Cunningham
Three Dancers, Mills College, 1929
Gelatin silver print
© The Imogen Cunningham Trust

PRIMEROS PASOS

Trabajos realizados con la cámara estenopeica por los alumnos de Fotografía artística I:

Cámara estenopeica Alberto Álvarez:
Alberto Álvarez:
Cámara estenopeica Lucía Gil:
Lucía Gil:

María Lázaro:


Cámara estenopeica Santiago López:
Santiago López:

Sara Mate:

Gustavo Nieves:
Ruth Nieves:

Cámara estenopeica de Jesús Ordaz:
 
Jesús Ordaz:
Antonio Sánchez:

viernes, 19 de octubre de 2012

MODELO MEMORIA TRABAJOS


Los contenidos son similares a los utilizados en el proyecto final de ciclo.


1.            Título del proyecto: Título en una frase que de una imagen global del proyecto.
2.            Índice y resumen de los apartados
3.        Introducción: Breve descripción del proyecto a modo de introducción, para luego desarrollarlo en el resto de la memoria.La introducción servirá para resumir el contenido del proyecto y justificar el interés del mismo. Aquí podemos describir la motivación y la idea inicial.
4.            Estudio histórico-artístico que argumente y sitúe la obra objeto del proyecto en el contexto de la fotografía artística, relacionándola con las producciones artísticas y publicitarias contemporáneas y los antecedentes estéticos y comunicativos, analizando de forma clara y precisa las técnicas en ella empleadas para su confección y resaltando las aportaciones o peculiaridades que el trabajo ofrece.
5.            Aproximación a los aspectos de comunicación y estéticos:
A) Aspectos de comunicación: Estudio del receptor a quien va dirigido, definición de la plataforma de comunicación.
B)    Aspectos estéticos:
-    Lenguaje formal. El color, la textura, la composición, ritmos y direcciones dominantes, el espacio, luz y volumen.
-       Estilo y significado. Análisis y descripción del estilo. Significado de la obra si lo tuviera.
C)    Aspectos técnicos: materiales, procesos, tareas y tiempos necesarios para la realización del producto final.
-        Descripción del proceso de trabajo realizado.
-        Materiales y herramientas.
-        Ficha técnica (según modelo).
D)    Aspectos económicos: estudio aproximado de costes.
6.      Testimonio gráfico de las diversas etapas del trabajo conducentes a la realización del producto final:
A)    Bocetos, dibujos, maquetas, etc. que definan la idea proyectada.
B)    Imágenes productos finales, así como, en su caso, propuestas de montaje.
7.        Conclusión.
8.         Bibliografía.


EVALUACIÓN DE LA MEMORIA:

Se tendrán en cuenta los siguientes criterios de evaluación:
Estudio Histórico-Artístico. Se valorará la capacidad del alumno para argumentar y situar el proyecto en el contexto de la fotografía artística:
1.     Relacionándola con las producciones artísticas contemporáneas.
2.     Relacionándola con sus antecedentes estéticos, históricos y sociológicos.
3.  Analizando de forma clara y precisa las técnicas y procedimientos empleados.
4.     Resaltando las aportaciones o peculiaridades que el trabajo ofrece.
5.     Concretando el estudio al objeto proyectado.

Plan de trabajo 2


FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA
1º CURSO
IMAGINAR SIN CAMARA
Alumno:
Fecha:
UNIDAD DIDÁCTICA 2
OBJETIVOS (Capacidades terminales/resultados de aprendizaje)
         Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización fotográfica.
         Conocer y saber utilizar las diferentes técnicas y estilos utilizados en el campo de la fotografía.
         Dominio del positivado de material sensible en blanco y negro.
         Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización fotográfica.
         Conocer con detalle las especificaciones técnicas del material utilizado en el  trabajo, organizando las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.
         Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en el medio ambiente.
CONTENIDOS
1.       CONCEPTOS
El laboratorio fotográfico: Equipamiento, organización e infraestructura
Materiales y normas de seguridad.
Principios químicos: Funcionamiento de cada baño
Fotografía sin cámara: Fotogramas

2.       PROCEDIMIENTOS
-         Práctica del positivado por contacto
         Análisis e investigación de procesos fotográficos (técnicas alternativas) que no hacen uso de la cámara en su elaboración
         Desarrollo y estudio de la técnica para su correcta realización.
         Realización de fotografías sin hacer uso de la cámara
3.       ACTITUDES
-         Tolerancia y respeto hacia resultados obtenidos propios y hacia los de los compañeros.
-         Buena disposición para la correcta ejecución de los trabajos.
-         Interés y responsabilidad.
-         Hábitos del laboratorio.
ACTIVIDADES
1.       Experimentar con la formación de una imagen sin cámara. Realizar tres series de fotogramas, es decir que las imágenes deben tener unidad y coherencia estética, conceptual o ambas (mínimo 3 fotos por serie).
a)       Con la luz continúa de la ampliadora
b)       Con una luz complementaria en movimiento (uso de linterna)
c)       Moviendo los objetos fotografiados
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
         Conocer y dominar en profundidad el proceso de positivado por contacto.
         Conseguir acertados resultados estéticos no ciñéndose sólo a una valoración técnica.
        Demostrar creatividad, imaginación y capacidad artística demostrada en el trabajo.
MATERIAL
Papel fotográfico
Objetos diversos con diferentes texturas
Linterna
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Técnica: 2
Positivo: 2
Creatividad: 2
Memoria ajustándose a los ejercicios propuestos: 2
Presentación Limpieza: 2
TEMPORALIZACIÓN
14 horas

Proceso de obtención del fotograma



1. Tira de pruebas
Para establecer la exposición correcta y la obtención de un blanco y negro absolutos deberá procederse a la exposición de un trozo de papel de copia:
Tira de prueba con exposiciones escalonadas a intervalos regulares de 2 segundos para determinar la exposición que corresponderá al negro absoluto.

2. Fotograma simple
Con la ampliadora apagada y luz de seguridad de laboratorio.
Sobre un papel colocado en el tablero y presionado por un cristal se disponen los objetos y formas planas según la idea o resultado previsto.
Se enciende la ampliadora y se procede a la exposición que se determinó en la tira de prueba para conseguir un ennegrecimiento total de las áreas no preservadas por los objetos opacos. 

3. Fotogramas con grises 
Se procede igual pero quitando sucesivamente objetos durante la exposición, esto procurará tonos de diferentes valores de gris.
Es conveniente dejar una referencia de blanco puro para que el resultado no sea 
apagado.
El copiado por contacto dará la inversión del resultado.
Primero se expone para lograr el negro de fondo 
Luego apantallando el resto con una reserva se manipula cada forma de modo 
individual  
Reservas con cartulinas apoyadas sobre el cristal o bien enganchadas a un alambre. 

4. Fotogramas desde la ampliadora
Colocar en el portanegativos de la ampliadora objetos a pequeña escala que una vez proyectados sobre el papel darán nuevas posibilidades en escala y densidad al mezclarse con los elementos situados en el cristal. 
Probar con elementos vegetales o aimales como hojas, flores, alas de insectos, plumas,… u otros materiales semitransparentes como tejidos, papeles,… 

Otras manipulaciones:
  Exposición múltiple
  Inversión, positivo-negativo
  Superposición sandwich   

Actividades:
Experimentar con la formación de una imagen sin cámara. Realizar tres series de fotogramas, es decir que las imágenes deben tener unidad y coherencia estética, conceptual o ambas (mínimo 3 fotos por serie) 
  Con la luz continúa de la ampliadora  
  Con una luz complementaria en movimiento (uso de linterna)
  Moviendo los objetos fotografiados

IMAGINAR SIN CÁMARA

Fotogramas: Realización de fotografías sin cámara

W.H.Fox Talbot: Sciagrafia (1833) Del griego Skia= Sombra, silueta (Shadowgraph, sombrografia) 
 
William Henry Fox Talbot

Shadowgraph
1836

Dibujos fotogénicos, 1835 (impresión invertida)  
Procedimiento
Se basaba en la sensibilidad a la luz del nitrato de plata. Una vez impregnado el papel, se colocaban algunos objetos encima de él (hojas de árboles, encajes, etc.) y se exponía a la luz solar. La imagen que se formaba se fijaba (para evitar su posterior ennegrecimiento por acción de la luz) sumergiendo el papel en una solución de sal común que disolvía las sales de plata residuales que no habían sido afectadas por la luz. Cuando se utilizaba el procedimiento en una cámara oscura, se requería un largo tiempo de exposición (más de diez minutos) y el resultado eran unas imágenes muy tenues.
Aspecto externo
La imagen obtenida se presentaba en negativo. La parte protegida por el objeto, que aparece bajo la forma de silueta, permanece clara, mientras que el resto del papel ennegrece. 
 
Astrantia Major - the melancholy gentleman, 13 de Noviembre de 1838, por William Henry Fox Talbot, pertenece a la colección de la Science & Societ Picture Library.



 
Cuadro de Flores Sombreadas: Obtubo una serie de imágenes de flores, hojas, telas, etc., por contacto de los objetos con la superficie sensibilizada, sin usar por tanto la cámara oscura. Talbot consiguió de esta manera imágenes en negativo que era capaz de fijar para impedir que la luz las hiciese desaparecer. A estas imágenes les otorgó el nombre de dibujos fotogénicos. 


Anna Atkins: Impresiones cianotipias (1843)
 



 "British Algae: Cyanotype Impressions"  (1843-1853).
 
Christian Schad (1918) Pintor y grafista alemán, perteneciente al grupo 
DADA de Zurich.
De un juego de palabras entre su apellido y el sigificado del término “shadow” (sombra), surgen sus fotogramas que denominó “schadografías”
Fundamentados en las ideas de imaginería cubista y dadaista, eran papeles y recortes diversos que obstruían el paso de la luz sobre la copia imprimiendo contornos y produciendo distintas tonalidades de gris que semejaban collages.







 Schadograph, 1918

Rayogramas 
“Son las proyecciones, sorpresas en transparencia,
a la luz de la ternura, de los objetos que sueñan
y que hablan mientras duermen”
(Tristan Tzara, de “Cuando sueñan los objetos, texto para la serie “Rayogramas”, 1934)

Man Ray


1922 = Rayografías (de ray, apellido = rayo) 
1934 = Rayogramas

Vía de experimentación creadora que:

Liberaba a la fotografía de la representación tradicional de los objetos
  Subvertía su naturaleza realista por excelencia

El azar y la espontaneidad del método, conectaba con el automatismo creador y las ideas dadaístas, y la yuxtaposición libre de cosas y materiales diferentes con los “object-trouvé” de los surrealistas.


  Accidentalidad del descubrimiento
  Objetos tridimensionales y traslúcidos
  Luces oblicuas
  Movimiento de los objetos o de las luces durante la exposición,
  Sobreimpresiones…
 






}“Les Champs Délicieux”, 1922 (Primera publicación de Rayografías) 

Moholy-Nagy (Nueva visión, concepto que revolucionaría la estética fotográfica en los años 20)

Desde la Bauhaus artistas vinculados al constructivismo y a otros ismos derivados, se interesan por el aspecto formalista del Fotograma en su aplicación al campo del diseño y a la gráfica editorial y publicitaria, pero sobre todo como una expansión de la experiencia sensible y enriquecimiento de la realidad visual (resaltar la relatividad de la visión)
Moholy-Nagy perseguía la desmaterialización de la realidad para hacer visible la luz, sustancia de lo fotográfico (como paso preliminar) por cuanto fotografiar significa estructurar con la luz.
Fotogramas = espacio absracto, estrucurado por formas luminosas 
abstractas
  No debían verse como cuadros
  Ni descubrir trazos del mundo imaginario
  Ni buscar tema alguno
  Ni orden abstracto
  Ni aspiraban a representar nada
  Sólo eran objetos en la luz: objetos soportes y moduladores de la luz 









Luigi Veronesi (1951)
Artista polifacético italiano, en cuanto a la fotografía podemos encuadrarlo dentro de los abstractos, experimento con el constructivismo y estuvo muy influenciado por la Bauhaus alemana.
Fue cofundador del grupo fotográfico italiano la Bussola.



 
Floris M. Neusus (Pintor y fotógrafo alemán): Nudogramas (Fotograma de 
desnudos, 1983)
Exposición de personas y objetos sobre papeles o telas fotosensibles 
(Escala 1:1)
Como en un teatro de sombras, el modelo tapa el papel y tras el proceso de exposición, revelado y fijado queda una imagen blanca sobre fondo negro.
El proceso de exposición y revelado de las imágenes se realiza públicamente en forma de happening.